Al ritmo incalzante delle settimane che precedono la grande asta newyorchese della collezione Steven and Ann Ames (Sotheby’s novembre 2016), la camera da presa cattura febbre e luci negli occhi di tutti. Acceso e ridente lo sguardo di Amy Cappellazzo, executive vice president a Sotheby’s New York, visibilmente elettrizzata dalla bellezza dei dipinti in asta, certo, ma anche dalla caccia al deal milionario che spessissimo ottiene, forte del suo gusto e del suo fiuto. Intensi ed espressivi, gli occhi del ‘super-collezionista‘ Stefan Edlis inseguono con ironia e amore i capolavori di casa sua, accarezzano i suoi tanti Andy Warhol, sorridono di fronte al Rabbit (1986) di Jeff Koons per farsi più profondi con Jasper Johns.
Nei modi amabili di Edlis, si coglie anche la difficile saggezza di chi è stato risparmiato – per poco – dalla Shoah prima di reinventarsi una vita statunitense di magnate della chimica e amante dell’arte contemporanea. Agile e curioso, il film porta ora dagli artisti. Nello studio immenso di Jeff Koons, tutto è in ordine, collaboratori e colori, per copiare in serie capolavori antichi sui quali verrà posta la sua firma, la piccolo sfera azzurra nella quale si riflette l’occhio dello spettatore, fulcro di recenti opere battute per due milioni e mezzo di dollari…..
Nell’affascinante casa trasandata della sua remota e nevosa Nuova Inghilterra, Poons esplora da anni le possibilità cromatiche e materiche dei pigmenti su tele spesso monumentali: risale a pochi mesi il suo ritorno nelle gallerie di Manhattan (Yares Art). Lo si vede mescolare i colori, su note di Anton von Webern, e la sua tavolozza è un vortice di pigmenti dove s’intravvedono la furia della ricerca e la traccia del gesto; del pennello e della mano.
Quant’è diverso Poons da Koons, al di là dell’assonanza! E quanti contrasti nell’agitato pianeta dell’arte contemporanea: arte-brand di lusso, ‘lobby art’ o ‘Vuitton art’, sulle orme di un certo Koons, oppure oggetto estetico il cui prezzo sta proprio nel non averne, come dice Alexander Nemerov, studioso e professore d’arte a Stanford? Arte da collezioni private, invisibile ai più, o arte da museo, di tutti, e cioè, a sentire Amy Cappellazzo, da cimitero? Vendere, o creare? Vendere e creare? Che senso avrà mai un’ opera che non va sul mercato?
Sono domande senza risposta, o perlomeno senza risposte manichee: i principi rigidi, finanziari o artistici che siano, non sono buoni strumenti di comprensione. Lo sa bene il regista, lo sanno tutti gli attori di questa nuova commedia dell’arte: ciò che lega il bello al denaro è misterioso. E se talvolta il confronto è brutale e cinico, il film mostra anche alcune passerelle tra i due mondi, incontri imprevedibili, ironici e, ogni tanto, persino felici. Se, di fronte a un suo quadro dal prezzo sterminato Gerhart Richter sussura ‘Non sembra corretto che costi più di un appartamento’, si destabilizza in qualche maniera il sodalizio tra arti e mercati.
Quando, nel 2015, 42 opere della collezione Edlis/Neeson vengono donate all’Art Institute di Chicago, ecco dissolversi, per un momento, la guerra tra pubblico e privato. E rallegra la gioia di Stefan Edlis di fronte alla perfetta copia della Liz#3 (1963) di Warhol che sostituisce a casa sua l’originale, ora donato al museo. Un bel modo malizioso per giocare con il mantra dell’autenticità e suggerire che anche i falsi hanno un prezzo!
